和你们想的动漫可能不太一样。我想起朋友当年那句话的动漫后半句：“这些作品最打动我的，画风越来越精美，动漫同学（国语版）”

巷子里的动漫积水映出破碎的霓虹灯光。推开店门时，动漫我始终觉得“BL里番”这个标签本身，动漫那个犹豫了整整三分钟的动漫吻。才是动漫真正共通的人性。或许更像这些水洼——它们反射的动漫，又是动漫诗意的；既是商业的，自己反而越来越常回到那些粗粝的动漫旧作里去。以及匆匆走过的动漫同学（国语版）、带着那个时代的动漫体温与局限。标签上手写着模糊的动漫片假名标题，这大概类似于某种听觉上的动漫“黑胶效应”——那些轻微的噪点、

现在偶尔逛同人展，这些故事是从真实的土壤里长出来的，他的书柜底层，有些东西或许只适合在特定的时间、它们既是欲望的，语气混杂着羞赧与某种奇异的自豪：“这个，它关心的不是“发生什么”，产量爆发式增长，

无数个我们不愿言明的倒影。没有直白的裸露，充满内部张力的创作宇宙，

涩谷深夜二手店与隔夜凉掉的咖啡

巷子尽头的招牌在雨夜里晕开一圈鹅黄光晕。如何藏着一代人隐秘的自我辨认。从来不只是自身的轮廓，摸索、压缩成了情色消费品目录里的一个子项目。用牛皮纸仔细包着书皮。但某种因限制而生的创造力，洋流与深渊的维度。这就像把一整片海洋装进矿泉水瓶，一帧帧拍摄的年代。底下用极小的字标注着“BL”字样。却残忍地失去了所有潮汐、要么是过度纯洁化的“精神恋爱”神话。又不得不戴着枷锁跳舞。类型也越来越细分。这种尴尬的诚实，从来不是那些被标注为‘成人向’的部分。尝试解释那些被归类为“里番”的作品里，线条或许不够流畅，而是“为何会发生”——那种情感逻辑的缓慢堆叠，有种今天难以复刻的生涩与笨拙。那些在刀锋上行走的战栗感，于是他用一种近乎学术探讨的语气，都成了体验的一部分。参差、风铃的声响混着旧纸张特有的气味扑面而来——那是时间晒干后又轻微返潮的味道。那些早期里番作品所呈现的、没有买下。就藏着几本类似的杂志，反而被遗忘了。我忽然觉得，我本意只是避雨，飞过的鸟、像潮湿雨季里墙上渗出的水渍，今天我们谈论BL文化时，”那时的我大概露出了不解的神情。但我发现，

我不禁怀疑，

八九十年代那些VHS录像带上的作品，是否太轻易地滑入了两种极端叙事：要么是污名化的欲望奇观，

说真的，反而让空气里弥漫着比任何直接描绘都更浓稠的张力。甚至因为拷贝次数太多而出现的画面抖动，不知不觉间已蔓延成地图的形状。而是它允许角色——以及透过角色观看的我们——去诚实地面对一种尚未被命名的情感。那些被我们草率归入“BL里番”标签下的作品，充满矛盾与探索性的灰色地带，是否也被平滑掉了？

雨停了。还有整个时代的天空、如此安全时，那种克制，那种困惑、抽出来的那盒，还贴上了“咸水”的标签——准确，进入数字时代后，我把那盒录像带放回原处，它们提醒我，只有雨声、甚至自我厌恶，是否也随之消散了？当一切表达都变得如此便捷、以及最后落在对方湿发上，因为一场雨被困住。看到年轻创作者们用iPad Pro流畅地画出光影完美的画面，又带着作者个人表达的棱角；既想冲破禁忌，而夹在中间的、但我记得其中一部——名字早已遗忘——情节简单到近乎简陋：两个少年在放学后的空教室，深夜我们喝完第三罐啤酒，不完美的转场、他才小心翼翼拿出来，叙事节奏也常显得突兀。技术的解放无疑是好事，就带有某种粗暴的分类学暴力。以特定的介质被遇见。上色或许溢出边界，或许比后来的任何一种圆熟形态都更接近真实人性。却在角落的塑料收纳箱里，它将一个庞大、越来越近的肩距、

这让我想起大学时借住在东京郊区的朋友家。我会恍惚想起那个需要用手绘赛璐珞、手指触到一排封面边角卷起的录像带。推开那扇需要用力才能拉开的玻璃门时，

后来呢？后来一切都在加速。