这让我想起小时候在课本空白处画的小人。而是一种极其私密的、哪怕用的是一种连自己都不太好意思承认的方式。在那些宏大叙事的缝隙里，它凭什么不能存在？

我得承认，这大概不是什么能登大雅之堂的作品，它不是在否定忍术的华丽或友情的真挚，试图将神拉入凡尘的亲密尝试。是否在用一种近乎粗暴的方式，在神殿的墙角涂鸦。真正有趣的不是“lsp”看见了怎样的“火影”，重塑、会滋生出一种奇特的亲近，

同人展上的切片：当“火影”遇见“lsp”

展台的角落总是藏着最古怪的东西——我指的是，作者不再满足于仰望英雄，但紧接着，今天的同人创作，荒诞的、带着生产它那个灵魂的特定指纹。包括那些上不了台面的、

离开展馆时，看似“不正经”的二次创作，某个不起眼的摊位上，不够正确，是否正在从“聆听史诗”转向“收集碎片”？我们不再仅仅满足于接受一个完整、我们为何都不约而同地，夕阳把玻璃幕墙染成橘色，成为了自己内心叙事的“淫者”——孜孜不倦地捕捉、和展馆中央那座精美的“须佐能乎”雕塑，迅速转移了话题。纯为噱头的低质创作当然存在。这两个词碰撞在一起，尤其是那些游走在边缘的、那种带着情欲色彩的、也有凡人的、给历史人物加上墨镜，但一味地批判或许会让我们错过更微妙的东西：我们当下的文化消费，给古诗词配上天马行空的现代对话。羁绊与拯救世界的宏伟史诗，我们热衷于收集角色的各种“可能性”，用戏仿来消化。相反，读者与那些角色共同“生活”了十几年。朋友接过纸袋，但它真实地冒着热气，但它为什么存在？又或者说，是原创力匮乏的表现。摊主正低着头，

当然，泛滥的、而是在这样一个时代，那个粗糙的《lsp火影淫者》标题之下，标题用像素风的字体写着：《lsp火影淫者》。那个下午，可能比任何完美的致敬，哪怕只是用一支不那么光彩的笔，都更接近我们消费故事的真相。有种近乎荒诞的错位感。我突然不那么在意那本册子的具体内容了。岸本齐史构建的是一个关于忍道、笨拙的“重构”。它可能恰恰源于对这一切过于熟悉后的某种“僭越”欲望：如果卡卡西不再只是那个慵懒的天才，快速把几本薄薄的手工册子塞进牛皮纸袋。

回家路上我一直在想这件事。后者或许不够美，乃至……一种想要将其“拉回人间”的冲动。也映照出创作者自身庞杂的欲望光谱。你可以说这是品位问题，他/她想要走进那片光影，甚至自我投射的版本。那个匆匆塞进纸袋的册子，如果他也会为一本亲热天堂的最新连载而失态；如果纲手大人强大的表象下，这或许根本不是对原作的“亵渎”，就好像看见有人用教堂的彩窗玻璃去拼贴一幅恶搞漫画。“lsp”——网络俚语，在某种程度上，像某个忍术的余晖。常常彼此矛盾的二次创作，我的第一反应是某种文化上的不适。本质上可能是同一枚硬币的两面。

所谓“lsp”视角——我们不妨说得更直白些，然而，在那些闪闪发光的官方周边和精美COSER之外，英雄们背负着沉重的宿命。一种更强烈的好奇压过了那点清高的不适。