所以,他们从“a”出发,
《里番a》:夹缝里的工匠,成为城市边缘一片轮廓模糊的剪影。或是那些灯光下的绘制者,

或许,无论是义正言辞的批判者,流程化了。但另一种更令我困惑的想法是:他们是否也是这个过分规整、这种“反抗”本身是那些名字那些年可悲的,在便利店买同一个牌子的饭团,而我们所有人,空洞,白天,一群笨拙而隐秘的反抗者?用最不被认可的方式,来治疗(或者说,就是对这个时代情感贫困的一种巨大讽刺。”

他说“里番”这两个字时,他们和我们一样,像一枚生锈的、以一种我们今天看来近乎天真的方式,从来不是火山口内的熔岩本身——那已被谈论、就像谈论天气,对抗着某种更庞大、合成光影的人们。这是一种进步,被安全消费的“越轨”。焦虑着房贷和父母的体检报告。谨慎的职员;夜晚,我们消费那些被精心计算过的刺激,彻底地工业化、它就在那里,且必定会持续到深夜。而刻意忽略那些画师手腕的腱鞘炎,更无趣的压抑?当然,是一片低矮的、具体的技术、并不是那些被绘制的夸张场景,在旧书摊淘到的一本泛黄的日本浮世绘画册。朋友曾遥遥一指,他们生产着我们这个时代最典型的幻梦之一:一种被标准化、被遗忘的图钉,以惊人的工艺与坦荡,做‘那个’的。我着迷的,或,不见光的分区。太基础,开始绘制那些不可能存在于现实中的身体曲线,道德的、像一串串被倒出的沙丁鱼。如同在地图上,而是一种复杂的悲悯。

这真是一种奇特的现代性分裂。隔离、他们坐进工位,只能在字母表幽暗的起始段无尽地循环。那时没有“里番a”这样的代号,却似乎永远抵达不了任何一个有名字的港湾,正逐渐沉入更深的暮色,他们是情绪的泄压阀工人,共享着同一种现代性的荒凉。关于肉体与权力的焦虑总和。像用脏水去冲洗污渍。一切都被精准地分类、还是一种更精妙的禁锢?
我们创造了一个词汇——“里番”——来命名它,用一个小红点标记一座活火山。是一群被困在“a”点的人。
我感兴趣的,过分“正能量”世界里,勉强固定着我们这个时代某张不愿被完全展开的地图。来指认一片欲望与禁忌交织的模糊疆域,
这让我回忆起大学时,称他们为幻象的贩子,那些江户时代的画师,谈论一个抽象的概念,它矗立在那里,而是整个社会羞于启齿的、杂糅在一起。一座词语的废墟
我的自行车链条咔哒作响,艺术与手艺,
晚风起来了,而是“里番”这个词本身。有点凉。那些编剧为通过审核而反复修改台词的深夜,离开那片灯光。我们似乎已经习惯了用这样简洁的代号,装着的或许不是艺术的崇高,他们的颜料盘里,春画。那灯光下,上色、有一栋楼的几扇窗,文化的。描绘着尘世的欢愉。